Ломыкин Константин - народный художник Украины

Константин Ломыкин: Народный художник Украины и мастер одесской школы живописи

Ломыкин Константин Матвеевич (1924–1993) – выдающийся украинский живописец и график, Народный художник Украины (1984), Заслуженный деятель искусств УССР (1971). Его творчество является ярким продолжением традиций одесской школы живописи, прославившейся своим вниманием к мимолетным состояниям природы и глубокому психологизму.

Жизненный путь и становление художника

Константин Ломыкин родился 19 августа 1924 года в Глухове Сумской области. Раннее увлечение рисованием определило его дальнейшую судьбу. После трагической гибели отца в середине 1930-х годов, мать, Софья Иосифовна, перевезла семью в Одессу, город, который стал для Ломыкина вторым домом и источником вдохновения.

В годы Великой Отечественной войны Ломыкин, будучи мобилизованным в армию, продолжал рисовать, делая зарисовки однополчан. Именно эти фронтовые работы обеспечили ему направление в Одесское художественное училище после демобилизации в 1946 году. Здесь он учился у таких признанных мастеров, как Леонид Мучник, Николай Павлюк и Николай Шелюто.

Дипломная работа Ломыкина — «Юные Шефы» (1952) — сразу получила признание, будучи принятой на республиканскую, а затем и всесоюзную выставку. Этот успех стал отправной точкой для его официального признания и обеспечил свободу в творческом поиске. Среди знаковых ранних полотен, закрепивших его статус, — монументальная картина «Клятва Богдана Хмельницкого над телом замученного казака» (1954), а также лирические произведения «Пришла Весна» и «В дни оккупации» (1964).

Разнообразие творчества: от социальных полотен до балетных сцен

Творческое наследие Константина Ломыкина удивительно многогранно. Помимо масштабных социальных полотен, которые принесли ему известность, художник активно работал в жанрах:

• Лирический пейзаж: В своих пейзажах Ломыкин стремился уловить мимолетные состояния природы, передать игру света и тени. Его подход к пленэру отличался особой динамичностью: он работал десятком широких кистей, по одной на каждый цвет, чтобы максимально быстро запечатлеть изменчивое состояние. Этот метод позволял ему завершать картины за один сеанс, даже в сумерках, используя шахтерский фонарик.
• Портрет: В портретах Ломыкин демонстрировал глубокое проникновение в характеры своих моделей.
• Натюрморт: Его натюрморты отличаются тонким чувством цвета и композиции.
• Балетные сцены: Особой любовью художника был балет. Балерины Одесского театра часто позировали для него, а впоследствии бессменной моделью стала его вторая жена, скульптор Фелия Фельчук. Эта тема была навеяна французскими импрессионистами, такими как Ренуар, Дега, Моне, которыми Ломыкин искренне восхищался. В его личной коллекции хранились альбомы этих мастеров, а также работы Дворникова, Колесникова, Архипова.

Творческая среда и наследие

Константин Ломыкин активно общался с коллегами-художниками. Дружба с Альбином Гавдзинским и Геннадием Малышевым способствовала взаимному развитию их творчества. Они вместе выезжали на пленэры, проводили время в Доме творчества Украинского Союза художников в Седневе.

С конца 1970-х годов, когда в Одессе активизировались зарубежные арт-дилеры из Японии, Италии, Голландии, Фелия Фельчук играла ключевую роль в сохранении наследия Ломыкина. Она тщательно отбирала работы для продажи, а подлинные шедевры прятала. Именно в этот период «нашествия иностранцев» появилось множество авторских повторов, над которыми до сих пор размышляют искусствоведы. Эти творческие «авралы» часто завершались веселыми застольями и театрализованными представлениями с костюмами из Одесского театра.

Последние работы Константина Ломыкина были созданы в 1987–1988 годах, когда у него начала проявляться наследственная болезнь Паркинсона, от которой ранее умерли его мать и сестра. Художник мужественно боролся с недугом, пытаясь рисовать левой рукой, но болезнь прогрессировала. Последние пять лет жизни Константин Матвеевич был прикован к постели.

Константин Матвеевич Ломыкин скончался 9 июля 1993 года в Одессе. Его произведения хранятся в художественных музеях Украины, включая Одесский художественный музей, а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру – в Японии, Франции, Греции, Германии, Италии, Португалии и других странах.